吴天明执导的《百鸟朝凤》是一部怎样的影片？
大家好，我是《莫侃映像》，很高兴有机会回答这个问题。
《百鸟朝凤》是第四代导演吴天明的”遗作“，这部影片更像是他的一部自传，他用唢呐王焦三爷和徒弟游天鸣两个角色，写完了他的一生。
吴天明执导的《百鸟朝凤》在上映之初，就因方励那一跪而炒的沸沸扬扬。这样一部被张艺谋、李安等大导演力荐的影片，却因为院线少的可怜的排片量而让制片人跪求排片，不得不说是一种讽刺。
而这惊天一跪，也惊动了大半个娱乐圈，张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、黄健中、谢飞、何平、管虎等导演发声力挺，全国九大影业公司发布联合声明，为该片保驾护航。
不论是炒作也好，还是院线方为了赚钱也好，不能否认《百鸟朝凤》是一部艺术欣赏价值极高的电影，但是这种类型的电影往往卖相不好，不符合现代年轻人所追求的口味，远没有同期上映的《美队3》吸引人。
而《百鸟朝凤》从创作之初，就声明是第四代导演吴天明的“遗作”，看过影片的人都会明白，这是我们中国自己的电影。
当年创作《百鸟朝凤》时，吴天明导演已经是72岁高龄，尽管这部电影剧本改了很多次，但吴天明始终不满意，最后，他甚至闭关一个半月，对剧本逐字逐句的修改。
《百鸟朝凤》本是一支明快活泼的唢呐曲，常被用于乡间婚姻喜事，而影片中，却将这只曲子改为哀乐，变得深沉而庄重，并且一般情况下不吹此曲。
只有德高望重者，才配得一曲《百鸟朝凤》，这首曲子承载的是对逝者的人生评价。
《百鸟朝凤》像是中国社会的一面镜子，能看到中国的乡土人情，社会变革，人才培养等等。
“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”这句点睛之笔既是唢呐王焦三爷一生的艺术总结，又何尝不是吴天明导演始终坚守的信念。不为浮躁的市场左右，坚持拍出自己内心真正想要的电影，他确实做到了。
影片里陶泽如扮演的唢呐王焦三爷，不仅唢呐技艺高超，更始终坚守着对艺术的热爱和不为金钱所折腰的气节。饰演焦三爷的陶泽如说：“这部戏很多地方都太像吴天明的精神了。吴天明导演是一位斗士，他以电影为武器，做他想做的事情。”影片用了大量的笔墨聚焦于他对两位小徒弟的培养，这也不由得让人想到吴天明导演对中国电影承上启下的重要作用。
《百鸟朝凤》中，随着时代的变迁和经济大潮的涌动，乡亲们不再尊重唢呐匠，徒弟们也渐渐放下了手中的唢呐，为挣钱外出打工，这一切都让焦三爷心痛。在唢呐班子最后一次“出活儿”时，已经身患重病的焦三爷几乎拼尽了性命，吹奏了一曲啼血的《百鸟朝凤》，用生命兑现了对这门手艺一辈子的坚守。而这一幕几乎是吴天明执导《百鸟朝凤》的真实写照，在生命的最后一段时光，他仍在为这部影片做后期。
《百鸟朝凤》中的另一位主演就是被焦三爷选作接班人的游天鸣，面对时代的巨大变迁和经济压力，只有他始终不忘对师傅的誓言，把唢呐吹到了“骨头缝里“，黄建新导演说：”其实这个人物也是吴天明，就连谎报年龄去学艺也是来自于吴天明自己的经历。“
这部影片真的就是吴天明导演的自传，他用两个人物写完他的一生，在电影里看到他文化始于心底的那种坚持，看到他自强不息、誓死不认输的倔强。
今天我来回答吴天明执导的《百鸟朝凤》是一部怎样的电影。
我们从几个方面来回答这个问题。
从电影的标题来看，百鸟朝凤，它是一首唢呐的曲子，而唢呐又是传统文化的一部分，我们可以看出这是一部借由百鸟朝凤而介绍传统文化的电影。
传统文化是经过多年的时间沉积下来的东西，是真正有价值的东西，它和现在所体现的一些商业性的东西根本就是两个不同的概念，两种文化有本质意义上的区别，现在西方的艺术追求商业的最大化，它所散发出来的是一种人内心的浮躁，有一种让人心生厌恶的感觉，而传统文化能真正的给人一种纯净的艺术气息，这种气息是令人陶醉的，它让人不由自主沉浸其中的一种氛围。弘扬传统文化，这是一种真正的艺术追求。
故事从唢呐发展的三个不同的阶段说明传统文化的发展状况不容乐观，来提醒广大艺术爱好者和广大人民在接受西方文化艺术的同时，不能抛弃原有的传统文化艺术，不能一刀切，对西方文华要吸取精华，去其糟粕。传统文化是老祖宗经过长期的坚持、千锤百炼才得到的东西，它是前辈留给我们的智慧结晶。不能说丢就丢的，并且传统文化也是我们中国的一种精神。如果丢掉了这种精神，就等于切断了一个国家的“根”和“基”。
电影《百鸟朝凤》告诉我们:
(一)不论何时都要弘扬优秀传统文化，并一直传承下去。
(二)一定要记住不忘初心，方得始终！
《百鸟朝凤》讲述了以新一代唢呐匠接班人的视角，看老一代唢呐匠的人生和周遭人和物的变化。 老一代唢呐匠的坚持、时代发展给唢呐带来的影响形成了鲜明的对比，这也就造就了一段冷暖心酸的人生路。
陶泽如饰演的老一代唢呐匠焦三爷，骨子里对于唢呐的热爱与坚持，是当代无数民间艺术人的代表形象。而李岷城饰演的新一代唢呐匠游天鸣，性子里的憨厚与坚持，则与当今许多年轻人形成鲜明反差。而正是这样一老一少，才有了一段催人泪下、感慨万分的师徒情。
其实，《百鸟朝凤》描述了不仅仅是黄河边上一个小镇里一把小小唢呐所经历的故事，更是当今这个社会的缩影。
焦三爷骨子里的坚持和性子里的外冷内热自然是当今许多师傅的典型形象，既是严师又为慈父。虽然看游天鸣没成功吸水便跑回家，生气得不让多给饭吃，但是却在下雨的时候毫不犹豫地给天鸣披上蓑衣，给带上自己的斗笠。特别是在天鸣第一次接活那个晚上，那个喝醉了酒、欢快吹奏着唢呐、甚至直接倒在地上呼呼大睡的他，这样一个内心火热的唢呐匠顿时倍感可爱。
新一代唢呐匠游天鸣从小是个憨厚的孩子，在问起师傅为什么愿意传承他“百鸟朝凤”时，却是因为当初父亲拜师时摔倒在地他流下了泪水。而正如焦三爷说看到那样，虽然憨厚的游天鸣不及蓝玉那样聪慧，但是他却始终坚持着，片中几次当亲戚朋友相劝时，扔毫不犹豫地回答：我对师傅发过誓的。憨厚的游天鸣从一个被动接受唢呐的孩子，到主动学习唢呐，后来始终对唢呐不离不弃，这样一份坚持的韧性是让人感动。天鸣的这份转变，恰恰因为一把小小的唢呐中所蕴含的情感。一把把传承而来的唢呐，见证的不仅仅是唢呐技艺的兴衰更迭，更是在其中留下了一代代唢呐匠深厚的情感。
《百鸟朝凤》给人很多思考，不仅仅是对一门民间传统技艺没落的反思，更有着对时代变化发展的反思。
影片后面，唢呐班人走茶凉，老班主不惜身家性命复出，啼血演奏那曲曾经万人渴望的“百鸟朝凤”。啼血，用啼血去维护这门技艺。正如当下，即便仅存不多的手艺人仍旧誓死捍卫着那一门门民间技艺。周围的人却对其不屑一顾。
时代，到底造就了进步，还是阻挡了步伐？
传统技艺与西方技艺的碰撞、传统与现代的碰撞、承诺与现实的碰撞，是这个愈发浮华的社会带给人们不可变的影响。但面对越来越被人们遗忘的民间传统技艺，何以继续传承它们？就像我们心中曾经的纯真何以留存一样，亦像我们曾经的快乐何以持续一样，这个答案只在每一个人自己的心中！
该剧是一部反映了中国优秀传统文化的剧作，从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。如何对待本民族的优秀传统文化，其中包括根植于民众的民间文化，这是当前中国面临的一个严峻课题。
该片坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪。
依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。剧中焦三爷收天鸣为徒，是因为天鸣凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习，打动了焦三爷。
剧情简介
陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。
“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷是一位德高望重的唢呐老艺人，他带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神。
现在焦三爷老了，他急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行。
从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，焦三爷这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。
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