南唐后主李煜的词写尽了哀愁，为什么还千古传颂？
李煜是南唐最后一位国君，他于961年继位，尊宋为正统，在宋太祖灭南汉后，改称“江南国主”，后兵败降宋，被俘至汴京，授右千牛卫上将军，封违命侯，于978年死于汴京，追赠太师，追封吴王。
李煜多才多艺，工书善画，能诗善词，通音晓律，本应做一个风流倜傥的文人，一个富贵闲人，可他偏偏生在帝王家，而他的性情，注定做不了长久的皇帝。登基没几天，他便沉醉于温柔乡里，富贵荣华之中，让他的臣民为他建造华美的宫殿，让他的子民为他搜集美丽的宝石，为他打造精美的工艺品，他不理朝政，又自认为有天险阻挡，在宋太祖赵匡胤挥师南下时，他仍然在与他的皇后嬉戏玩乐。最终，他只能率领几位残余臣子出城投降，国破家亡。
李煜投降后，从一个高高在上的君主，变成一个被幽禁的囚犯，何其讽刺，种种的落差使他悲愤异常，他只能通过写词来表达自己的心情，似乎在字里行间，他还是那个与美人儿嬉戏玩闹，高高在上的君主，而不是如今这幅颓废无能，借酒消愁的模样。
作为君主，李煜昏庸无能，误国误民，断送江山；但作为词人，他的词通过景物衬托，心情抒发，写尽了对往事的怀念，对故国的哀愁，而且意境优美，韵律有致，不少词句成为千古绝唱，所以他被后人称颂为“千古词帝”，词句传颂至今。
如下是李煜的几首代表作，一起欣赏：
《虞美人》：春花秋月何时了？往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
《相见欢》：无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐，深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。
《破阵子》：四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
这些词读起来韵律有致，透着一种温婉苍凉的美，让人忍不住想多读几遍，直到把它们背下来。被千古传颂，也在情理之中了。
李煜当了皇帝之后，接下来的是一个烂摊子，同时他无意做皇帝。这一点在以后的皇帝生涯中也能够体现，因为李煜的优柔寡断，使得他犯下了许多政治错误。
他的皇帝路没有能够走好，而且走得相当糟糕，尽管如此，但他在诗词史中的地位是非凡的。
在亡国之后，他在汴京大书特书自己的亡国伤感之情，毫不畏惧。一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的豪迈思国之感，开创了词亦可抒情的先河。
一首《虞美人》葬送了一代伟大的词人，但与此同时也造就了这位悲剧词人的千古流传。
李煜多才多艺，工书善画，能诗擅词，通音晓律，尤以词的成就为最大。
李煜的词，存世共有三十余首，虽不脱花间派习气，但在人物、场景的描写上较花间词人有较大的艺术概括力量，在部分词里也流露出了沉重的哀愁；后期词反映亡国之痛，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力。
李煜在词史上的地位，被千古传颂，主要有四点：
1、 扩大了词的表现领域
在李煜之前，词以艳情为主，即使寄寓抱负也大都用比兴手法，隐而不露，而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，成为诗人们可以多方面言怀述志的新诗体，艺术手法上对后来豪放派词有影响。
2、 词境优美，感情纯真，因纯情而缺少理性节制
南唐亡国后，李煜被俘入宋，“日夕以泪洗面”，李煜直悟人生苦难无常之悲哀，真正用血泪写出了亡国破家的凄凉和悔恨；并把自身所经历的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视，所以其言情的深广超过其他南唐词人。
3、 语言自然、精炼而又富有表现力，具有较高的概括性
李煜善于用白描的手法抒写他的生活感受，用贴切的比喻将抽象的感情形象化，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
4、 在风格上有独创性
花间词和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕，兼有刚柔之美，在晚唐五代词中别树一帜。
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